Connu pour avoir reçu le second Prix de Rome de sculpteur en 1947, il participe également au Symposium Europäischer Bildhauer en Autriche en 1959. Il fut Membre fondateur en 1974 des Artes Bruxellae.

Tailleur influent, il travaillait le bois, la pierre, la cire perdue, l’acier, l’inox,…Comme le précisait avec justesse Paul Emile Vincent : « Le matériau représente pour lui le fondement de son imaginaire, de ses recherches et de ses fouilles.»

Retrouvez d’ores et déjà sur www.art-willequet.be certaines oeuvres que vous pourrez découvrir lors de l’exposition qui se tiendra du 21/10 au 26/11/2011.

Lieu ? Galerie de Decker & Bleus, Avenue Louise, 335 – 1050 Bruxelles
Quand ? Du 21/10 au 26/11/2011 – Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30
Informations ? +32 496 101 131 ou +32 2 325 55 75
Mécénat Paragon International Management Holding S.A.
+32 2 633 66 87

Retrouvez les œuvres d’André Willequet à Bruxelles, Galerie Didier Devilliez dans une exposition qui lui est consacrée du 24 au 23 octobre 2010, les jeudis, vendredis et samedis, de 14h00 à 18h30 et sur rendez-vous.

Renseignements :

Galerie Didier Devillez
53, rue Emmanuel Van Driessche
B – 1050 Bruxelles
Tél : +32/475/931.935

Ce bronze de 1978 fait partie d’un groupe de sculptures en bronze concernant une « occupation de l’espace ». André Willequet considérait que le vide avait autant d’importance que la matière à proprement parlé et Espace Ville, de même que l’Espace Initiatique, Complicité, le défilé ou Ecran II sont des oeuvres qui organisent l’espace. Il ne s’agit pas d’une maquette d’architecture, bien que l’on puisse y faire penser, ou à l’avant-projet d’organisation d’un espace urbain, par exemple: il s’agit vraiment d’une organisation de l’espace vide et de l’espace matière qui, au fur et à mesure de la réalisation de l’oeuvre prend une forme qui va amener le sculpteur vers la dénomination d’Espace Ville plutôt qu’autre chose.

Tout d’abord, la structuration de l’espace, qui se lit d’une part au travers d’œuvres horizontales parmi lesquelles vous retrouverez Espace Ville et l’Espace Initiatique et d’autre part au travers de la valorisation de l’espace vide suggéré par la présence de la sculpture constituant le plein. Dans cette perspective, vous retrouverez La Mystérieuse, Les Gémeaux, Le Nid, Nox, Nuage, Le Défilé, Ecran II et Complicité.

Si la majorité des sculptures d’André Willequet ne sont pas figuratives, nombreuses sont celles qui parlent du corps et du couple, de la complémentarité de deux êtres. Dans cette famille, vous pourrez retrouver Le Nid, le Coup de Lance, Les Gémeaux, le Dauphin et Complicité.

Enfin et surtout, la composante spirituelle de l’œuvre d’André Willequet se retrouve fortement exprimée dans des œuvres telles L’Espace Initiatique, le Coup de Lance, Visitation, Ecran II et Archimède.

Forme organique, modelée, sensuelle et tendre comme le ventre maternel abritant, couvant le petit à naître.

Il s’agit là d’une source d’inspiration récurrente (mère et enfant). André Willequet l’a traitée par des œuvres figuratives d’abord pour aborder peu à peu des représentations formelles et allusives.

Les formes, les rapports des volumes primeront sur la figuration pour arriver à suggérer plutôt que décrire.

Avec « Complicité », nous sommes toujours dans le domaine des recherches de l’artiste sur l’espace. Il y a ici deux éléments distincts séparés par un vide, mais s’ajoute à cette approche-là, celle du couple, du duo.

Il s’agit de deux silhouettes qui peuvent évoquer des personnages complémentaires puisque l’un a une forme dans laquelle va pouvoir s’insérer un élément de l’autre. Ces formes évoquent la complicité que ces deux silhouettes vont pouvoir partager.

André Willequet avait un attrait particulier pour les arbres, êtres vivants appartenant autant au ciel qu’à la terre, disait-il. Pour « Le Dauphin », le tronc d’arbre, ici un pommier, par ses formes naturelles va conduire le ciseau du sculpteur. Rondes, lisses, tout en courbes pleines et dressées  cependant, les formes évoquent ici l’animal marin sortant de l’eau. Sans doute, l’image du dauphin est-elle venue après la rencontre, le dialogue et l’accord entre le sculpteur et l’arbre.

André Willequet saisit l’espace-temps dans le trait d’un dessin, dans les surfaces, les volumes de la matière, ici nuage, ailleurs eau mouvante…

Sans doute, cette sculpture est-elle née du souvenir, de la rêverie, des formes changeantes de nuages se décomposant sur le fond du ciel ?

Cette sculpture est inspirée par le Christ en croix. C’est bien sûr une évocation car la sculpture est un tronc sans bras mais le coup de lance est présent sur le support. Cette œuvre a été réalisée à une période difficile pour le sculpteur car il avait alors de gros problèmes de santé et la mort était très présente dans ses préoccupations.

Selon saint Augustin, à la lecture de l’évangile de saint Jean, le coup de lance porté au Christ « ouvre le passage » au cœur de Jésus. Au sacré chrétien de l’œuvre se rattache donc toute la thématique du passage, du chemin vers l’autre côté.